Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

Post Top Ad

Mostrando las entradas con la etiqueta birds. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta birds. Mostrar todas las entradas

lunes, 21 de abril de 2025

abril 21, 2025

Wimme - Mun

L expérience chamanique. WIMME. Entendez le chant profond du joïk, ce chant de gorge ancestral des sami, revisités par un chaman prodigieux ! Entrez en Laponie. Une présence magique et fascinante Les horizons ethno-oniriques aux relents tribaux et aux émanations occultes, les tornades neigeuses ou les esquisses impressionnistes des aurores boréales... Un chien-loup parmi les rennes. WIMME a indéniablement replacé la culture sámi au centre de la "world music", et montré comment un chant aux origines lointaines, que des forces d'oppression ont voulu faire disparaître, était capable d'assurer sa pérennité en imposant son écho rustique dans une perspective créative tournée vers l'avenir. On a coutume de désigner par le terme "joik" le chant traditionnel sámi dans son ensemble. En fait, la tradition musicale sámi compte au moins trois modes de chants et le joik n'est que l'und'entre eux. Celui de WIMME provient de la tradition "luohti", du Nord du territoire sámi. Le joik luohtise caractérise par son utilisation de la gamme pentatonique sans demi-tons et par ses textes, qui évoquent l'essence, l'esprit d'une personne, d'un animal ou d'un lieu. Comme on peut s'en douter, lejoik est évidemment lié à la spiritualité sámi et c'est pourquoi, autant dans sa forme que dans son fond, on le compare aux chants traditionnels des Amérindiens, dont les valeurs spirituelles sont du reste assez proches de celles des Sámi (la nature y tient une place privilégiée).


    1 Soahkesuovva / Koivusavu / Birch Smoke 5:21
    2 In mun du / En minä sinua / It's Not You 3:49
    3 Ruovdi / Rauta / Iron 2:56
    4 Don leat / Sinä olet / You Are 4:05
    5 Paris 2:33
    6 Máššu / Mielenrauha / Calm 4:09
    7 Sohka / Suku / Family 4:05
    8 Lottit / Linnut / Birds 3:55
    9 Ale / Älä / Don't 3:19
    10 Iđitguovssu / Aamunkoi / Dawn 6:26
    11 Áiti / Aitta / Storehouse 8:17



jueves, 29 de septiembre de 2022

septiembre 29, 2022

Zeus Faber - Scubason

 


Zeus Faber's 1993 debut, Scubason, provides exactly what the album's name signifies: the sound of the deep. The duo's intertwining, often poignant keyboard lines combine with samples, environmental recordings and jazzy touches of bass, guitar, sax and flute for a mellow and otherworldly effect. The title track, "Whaledance" and "Another World" flow gracefully, highlighting the group's skillful arrangements and playing. "Highland" interjects a Celtic feel to Faber's music, while "Goya" evokes Spain with castanets and a pizzicato string rhythm. An accomplished and creative debut. ~ Heather Phares

All songs written by Oliver Traun and Tristan Feldbauer.


Zeus Faber:

Composers: Tristan Feldbauer; Olivier Truan.

Axel Fischbacher (acoustic guitar),

Ursula Sauter (violins),

Niki Reiser (flute, alto flute),

Michael Heitzler (clarinet),

Oliver Traun (keyboards, accordion, melodica),

Tristan Feldbauer (keyboards),

Peter Herbert (acoustic bass).



1. Another World

2. Scubason

3. Whaledance

4. Rain (Interlude 1)

5. Highland

6. Birds (Interlude 2)

7. Stella Mare

8. Goya (Interlude 3)

9. Land Of The Mermaids

10. Once In A Blue Moon


viernes, 17 de diciembre de 2021

diciembre 17, 2021

UTTARA - KURU - EAST WIND

Uttara Kuru tuvo un sorprendente debut en 1998 a través de su combinación de la recitación de sutras y de música digital que creó un estilo propio y original. Además, de el estilo pop aparecen otros elementos fundamentales para su música. Su concepto ha sido la de crear un nuevo tipo de música mediante la combinación de los instrumentos, melodías y otras características de la cultura tradicional japonesa con armonías occidentales, sintetizadores, ordenadores, etc. La música que se centra en grandes temas puede ser difícil de entender, pero el trabajo de Uttara Kuru es melodioso y funky, con el poder y la dulzura agita los sentimientos del oyente. Por supuesto, su éxito no viene sólo de sus talentos extraordinarios, pero también fundamentalmente de su estilo unico.


Su album anterior, "Prayer", estaba basado principalmente en la recitación de sutras. En este disco el Shakuhachi (flauta vertical de bambú), y el Koto (cítara japonesa antigua con trece cuerdas), y otros instrumentos tradicionales japoneses y las canciones populares se muestran en diferentes piezas. El sonido de los instrumentos y las voces son excelentes, y cada canción es un mundo enérgicamente creado. En particular el sonido del Shakuhachi capta el espíritu del título del álbum, "East Wind" (Viento del Este). Uttara Kuru como en su anterior álbum, nos muestra la tolerancia y la fuerza de las personas que viven en zonas nevadas y esperan tranquilamente a través del invierno, pensando en los festivales de la primavera y el verano. De todos modos, este es un maravilloso álbum que nos recuerda la profundidad que tienen los instrumentos tradicionales japoneses y las melodías tradicionales.


Chirurei Kitsu, Kaori Kitsu (vocals); 

Seiichi Kyoda (various instruments); 

Kivotsugu Amano (guitar); 

Mizuyo Komiya (koto); 

Eiji Sato (shakuhachi, shinobue). 


01. FLOWERS, BIRDS, WINDS & MOON (PROLOGUE)

02. WINGS OF THE EAGLE

03. WINTER DANCE

04. FIRST IMAGE

05. NEYUKI

06. WOODEN SHIP

07. SECOND IMAGE

08. OUR LIFE

09. NIIGATA OKESA

10. THIRD IMAGE

11. FALLING THROUGH A CLOUD

12. AIZU BANDAISAN

13. FLOWERS, BIRDS, WINDS & MOON (EPILOGUE)