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jueves, 16 de julio de 2026

julio 16, 2026

Alsarah & The Nubatones - Manara - 2016



El concepto y la cuestión de la identidad alimenta la música de la cantautora sudanesa Alsarah. De ascendencia nubia, y afincada en Nueva York, Alsarah es una ferviente etnomusicóloga: su mirada introspectiva, que comprende la compleja historia artística y política de la región africana a la que ella denomina hogar, define tanto a la artista como a su nuevo álbum Manara ("El Faro").

Alternativamente cantado en lenguas nubia y árabe, Manara habla enérgicamente del desplazamiento, de la desconexión diaspórica, del sentimiento sociopolítico y de las individualidades. A través de letras poéticamente abstractas, Alsarah y su banda, The Nubatones, logran transmitir multitud de emociones, folclore y pasiones autóctonas. Para ello se valen de instrumentos occidentales y africanos, incorporando discretos elementos electrónicos. "Retropop de África del Este" es como denominan su música, aunque Manara suena más contemporáneo y global.

En cualquier caso, en tiempos de crecientes restricciones migratorias, no está de más que la música nos recuerde uno de los muchos aspectos positivos de unir a gente de múltiple procedencia: el enriquecimiento que aporta la diversidad.

Tracks list:
01. Salam Nubia
02. Asilah Interlude
03. Alforag
04. Albahr
05. Fulani Interlude 1
06. 3yan T3ban
07. Fulani Interlude 2
08. Ya Watan
09. Nar
10. Manara
11. 3roos Elneel
12. Asilah
13. Fulani
14. Safr Minni
 


Página web oficial: Alsarah & The Nubatones

lunes, 10 de mayo de 2021

mayo 10, 2021

Hamza El Din - A Wish - Nubia

Hamza El Din (10 de julio de 1929 - 22 de mayo de 2006) fue un compositor de Nubia, intérprete de Oud, laúd árabe y Tar, pandero del Nilo, y vocalista.

Nació en la villa de Toshka, cerca de Wadi Halfa en el sur de Egipto, y fue originalmente entrenado para ser un ingeniero eléctrico. Después de trabajar en El Cairo para el ferrocarril nacional de Egipto, El Din cambió de dirección y comenzó a estudiar música en la Universidad de El Cairo, continuando sus estudios en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma; también estudió en el Instituto de Música Ibrahim Shafiq y el King Fouad Institute for Middle Eastern Music, y viajó en Egipto sobre una colecta gubernamental de canciones populares. Sus actuaciones atrajeron la atención de Grateful Dead, Joan Baez, y Bob Dylan en los años 1960s, que lo condujo a un contrato de grabación y a su eventual emigración a los Estados Unidos. Como mucho en su Nubia egipcia, su villa natal de Toshka fue inundada debido a la construcción de la Presa de Asuán en los años 1960s.
Después de su aparición en el Newport Folk Festival en 1964, grabó dos álbumes para Vanguard Records lanzados entre 1964–65; su grabación de 1971 Escalay: The Water Wheel (Escalay: La rueda de agua) es reconocida como uno de las primeras grabaciones de world music en ganar un amplio reconocimiento en el oeste, y fue reconocida como una influencia por algunos compositores minimalistas estadounidenses, tales como Steve Reich y Terry Riley así como el percusionista de Grateful Dead Mickey Hart. Él también hizo presentación con Grateful Dead, más notoriamente durante sus conciertos de Egipto de 1978. En este periodo, él también fue mentor de algunos músicos, incluyendo a Sandy Bull. Después, lanzó álbumes para Lotus Records y Sounds True. Su álbum Eclipse fue producido por Mickey Hart. Tuvo una presentación con Kronos Quartet en un arreglo de Escalay en 1992. Sus piezas fueron ocasionalmente utilizadas en espectáculos de ballet y obras de teatro.

El Din tuvo algunos puestos de enseñanza de etnomusicología en los Estados Unidos durante los años 1970s, 1980s y 1990s en la Universidad de Ohio, Universidad de Washington, y la Universidad de Texas en Austin, estableciéndose eventualmente en Oakland, California, después de estudiar biwa en Tokio, Japón, durante los años 1980s. En 1999 lanzó su último álbum, "A Wish".

Ejecutando de manera brillante el Oud (el precursor del laúd, pipa y biwa) y el Tar (el antiguo tambor del alto Nilo), junto con la voz inquietante y fascinantes composiciones, Hamza El Din combina los placeres y las sutilezas de la lengua árabe con su música indígena de su Nubia natal.

En sus manos magistrales, el oud se convirtió en un instrumento virtuoso y un acompañamiento a su canto suave e hipnótico. Él solo creó una música nueva, esencialmente una fusión árabe-nubio, pero en línea con las tradiciones. Su música ha captado el interés de millones de oyentes de Europa, Japón y América del Norte.

Hamza El Din es una leyenda de la música en todo el mundo, A Wish es el último de los 14 álbumes publicados durante su vida, de nuevo ha producido siete obras maestras Dedicado a Toshka, el pueblo de su nacimiento inundado hace más de tres décadas por el proyecto de la presa de Asuán, el deseo es la oración de Hamza recordando su casa.

Junto con Joan Jeanrenaud violonchelista (antes de Kronos Quartet), el compositor y pianista WA Mathieu, el percusionista jordano Hani Naser, y el japonés Shizuru Ohtaka, entre otros, el dominio de Hamza del oud es tan innegable como siempre. En su anhelo por el hogar, ha mantenido la voz de su pueblo viva y tranquila con el virtuosismo de su ejecución, y ha creado una buena adición a la herencia musical de la humanidad.

1. Greetings (7:38) - comp. Hamza El Din, lyrics Ismail Hasan
2. Sunset (10:29) - Variations on a Theme of Riad El Sumbati by Hamza El Din
3. Anesigu (4:04) - comp. Hamza El Din, lyrics Mohammed N. Toshka
4. Griffin 2 (11:10) - comp. Hamza El Din, lyrics Ilia Abu Madi
5. Nagrishad (7:04) - comp. Hamza El Din
6. Samai Husaini (6:41) - comp. Kemani Tatyos Efendi, realized by Hamza El Din
7. A Wish (9:03) - comp. Hamza El Din, lyrics Mohi El Din Sherif