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jueves, 1 de julio de 2021

julio 01, 2021

Taksim Trio - Taksim Trio - 2007



Taksim Trío es un sublime ejemplo de lo que sucede cuando la idea de tres almas afines se mezcla y se funden en uno. Con tres de los maestros instrumentistas más admirados de Turkia. Taksim Trío está formado por Husnu Senlendirici en el clarinete, Ismail Tunçbilek sobre la baglama y Aytaç Dogan sobre la quanun.
 
 Danzan entre los diferentes estilos musicales como el tradicional, arabescos, jazz y vanguardia es cuando los músicos emergen con su propio sonido.

Algunas de las obras en el álbum incluyen fraseos de la música que suena familiar y, sin embargo, diferente, como la actualización de melodías de los músicos que han recogido en sus viajes a fin de reflejar su propia identidad musical.
Tal vez la razón por la cual Taksim Trío es el vehículo perfecto para estos virtuosos para mostrar su carácter se debe a que los músicos tienen una comprensión innata de sus instrumentos, que sale a la luz a través de sus inventivas improvisaciones, o "taksims".

Este honesto y convincente álbum transmite el hecho innegable de que para estos músicos la música es sagrada. Taksim Trío es un album destinado a filtrarse en la mente del oyente a lo largo del tiempo.

Tracks
1. Biçare.
2. Gözüm.
3. Baglama solo.
4. Derdin ne.
5. Güle yel degdi.
6. Klarnet solo.
7. Gitti de gitti.
8. Kanum solo.
9. Beladiim.
10. Usak oyun havasi.
11. Muhayyer kürdi saz semaisi.


jueves, 30 de agosto de 2018

agosto 30, 2018

Emerald Web - The Stargate Tapes 1978 - 1982 - 2013

"Compartiendo círculos sociales e ideologías espirituales con artistas como Iasos, Constance Demby y Deuter, El único dúo de almas gemelas surgido en Florida conocido como Emerald Web lanzó su LP debut un eje donde el rock post-prog se unió a la  proto-newage y la música electrónica ambiental. A la vuelta de los años 80, Bob Stohl y Kat Epple emprendieron un viaje espiritual de diez años tocando en planetarios y espectáculos láser en la la misma ciudad californiana de Silicon donde se ideó el primer software de música para ordenadores, unificando sus sonidos de sintetizadores modulares de última generación y composiciones orgánicas de flautas, campanas y grabaciones de campo y suministrando una cinematografía autoadaptada de cassette de música inimitable de Emerald Web para su autofundada etiqueta Stargate. Comunicados a través de la música como una sesión improvisada de flautista  en el sur de Florida, las futuras luminarias de la música espacial ayudarían a las compañías de sintetizadores a través de la retroalimentación y la consultoría en el desarrollo de instrumentos como el sintetizador Lyricon (favorecido por Suzanne Ciani y Bruno Spoerri) Varias máquinas patrocinadas para Arp, Buchla, EML, Computone y Orchestron.

Nombrados después de una formación de espectáculos láser y combinando influencias de películas de ciencia ficción, novelas de fantasía y un amplio espectro musical, incluyendo influencias de  Tangerine Dream, Vangelis, It's A Beautiful Day y Goro Yamaguchi, Bob y Kat balancearían los trabajos diarios como programadores de sintetizadores así como musica para TV y soundtracks de películas bajo el moniker Producciones de BobKat (contando entre sus clientes esta Carl Sagan en el documental de la naturaleza bajo el microscopio, con demostraciones de sintetizadores en las galerías, los centros espirituales e incluso los clubs punk. Este álbum de recopilación incluye las primeras canciones del lanzamiento de vinilo de Emerald Web y los siguientes cuatro raros discos de casete solo en Stargate Records de 1979-1982 antes de que la banda grabara sus álbumes más vendidos (y nominados al Grammy) para las etiquetas afiliadas al alemán Kuckuck y Larry Fast antes de la triste y prematura muerte de Bob Stohl en 1989. Tomada de cintas maestras originales y grabada usando tecnología de música revolucionaria, muchas de estas canciones nunca han estado en vinilo o CD hasta ahora. Finders Keepers se enorgullece de haber trabajado estrechamente junto a Kat Epple como parte de un proyecto de archivo de Emerald Web / BobKat en curso, haciendo que estos importantes híbridos musicales electrónicos / orgánicos tempranos estén disponibles para los fans de krautrock ambiental, bandas sonoras electrónicas, música concreta, electro y PINA. Bienvenido al Valle de los Pájaros."

Bob Stohl (vocals, flute, electric flute, shakuhachi, bass recorder, lyricon, mini-Moog synthesizer, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion)
Kat Epple (vocals, flute, recorder, piano, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion).
1. Dawn
2. The Dragons Gat
3. Ars Nova
4. Flight Of The Raven
5. Photonos
6. Doppler Bells One
7. Rainforest
8. Voices Of The Sage
9. Valley Of The Birds
10. Reflecting Pool
11. Stepper
12. Openings
13. Nightsong
14. Chasing Of The Shadowbeast

jueves, 8 de marzo de 2018

marzo 08, 2018

Ana Tijoux - Vengo - 2014

Ana Tijoux se presenta golpeando almas y conciencias con los versos de su último álbum hasta la fecha, Vengo, aparecido en 2014. Un trabajo que le valió una nominación como Mejor Álbum Latino en la edición de los premios Grammy de 2015. Lejos de arquetipos raperos, la artista se ha labrado una reputación como abanderada del hip-hop de protesta, actitud que acompaña con una rica formulación musical. Ambos aspectos se equilibran perfectamente en una propuesta que ha llamado la atención no solo del público latinoamericano, ya que también ha sido aplaudida en escenarios de Europa y Estados Unidos. Baste señalar que, según The New York Times, Tijoux es "la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill".


Mezclando ritmos y culturas, Vengo es una bomba sonora de 17 temas, que pasa desde el tinku (Bolivia) hasta el hip hop más ácido y contestatario, incluyendo matices instrumentales con manifiestos emocionales, políticos, llenos de carencias sociales y culturales conocidas por todas y todos. Prueba de ello es "Somos Sur" (donde comparte líricas con Shadia Mansour, rapera de origen palestino); "Antipatriarca", dedicada expresamente a la liberación femenina y reivindicación de la mujer en nuestra sociedad, y "Somos todos erroristas" la que, siguiendo en la línea de las colaboraciones, posee el aporte de Hordatoj.

"Los Peces Gordos no pueden volar" es una canción dirigida a su hijo donde, por medio de su lírica, le muestra las verdades de nuestro sistema, la injusticia y como él (nosotros/as) podemos hacer de nuestro entorno un espacio mejor y más amigable. "Río Abajo" vuelve a ser un tema que exacerba ritmos autóctonos con una letra reivindicadora.

En "Oro Negro", sacando a relucir la versatilidad de su voz sin perder la rítmica del hip hop como base, Tijoux esboza nuevas críticas, esta vez contra la guerra y la ambición que hay tras ella. Un canto a la paz en su estilo, con una armonía agradable que logra su objetivo: llamar a la reflexión y dar a entender que las luchas bélicas por el poder y el enriquecimiento sólo hacen del pueblo alimento para la muerte. Otro punto álgido dentro del presente trabajo.

Fuera de ciertas comparaciones que puedan darse con otras bandas e intérpretes latinoamericanos, Tijoux ha facturado un álbum de combate que también destaca en lo musical, con un hip hop instrumental que repasa un variopinto de ritmos andinos y autóctonos que logran dar un baño nuevo al ambiente musical iberoamericano. Todo un acierto.

01. Vengo
02. Somos Sur (con Shadia Mansour)
03. Antipatriarca
04. Somos todos erroristas (con Hordatoj)
05. Er-rrro-r
06. Los Peces Gordos no pueden volar
07. Creo en tí (con Juanito Ayala)
08. Los diablitos
09. Interludio Agua
10. Rio Abajo
11. Oro Negro
12. Delta (con Mc Niel)
13. No más
14. Todo lo sólido se desvanece en el aire
15. Emilia (con RR Burning)
16. Rumbo al Sol (bonus track)
17. Mi verdad (bonus track)